En este portal se presenta el proyecto de formación EAC, se publican hallazgos y datos abiertos (observaciones, entrevistas, indicadores) y facilita decisiones de política pública conectando educadores, investigadores y gestores culturales. Se presentan los alcances del proyecto, con el fin de buscar espacios de replicabilidad de los datos recolectados, y las herramientas utilizadas.
Objetivo del proyecto de formación:
A continuación, se presentan los objetivos del proyecto respecto del ejercicio de formación:
- Ampliar el repertorio pedagógico de los educadores artísticos.
- Concretar estrategias didácticas, derivadas de la construcción de nuevo repertorio.
- Problematizar sus concepciones de enseñanza y aprendizaje, que parten desde los procesos de evaluación de aprendizaje.
Estas son las dimensiones educativas derivadas del desarrollo de los objetivos de aprendizaje:
Calidad en relación con las interacciones en el aula: Como resultado del cumplimiento de estos objetivos de aprendizaje del proyecto de formación, se procuró mejorar la calidad educativa en relación con la calidad de las interacciones entre educador artístico y estudiantes, por lo que el aprendizaje partía de la capacidad de respuesta a las necesidades de los estudiantes, identificadas por el docente, por medio del ejercicio de formación.
Concebir la educación como un fenómeno social: También, se propuso atender la educación como un suceso donde varios agentes interactúan y supeditan el accionar del educador, por lo que, la educación no se debe ver como algo que resolver, sino como algo para dialogar, conocer en la práctica, negociar y finalmente, transformar las prácticas culturales, proponer mejores interacciones entre pares, reconocer sus propias agencias y saberes y, por último, relacionarse con un entorno que supedita una mirada personal a la negociación colectiva.
Libro: Aprender desde el Currículo. Proyecto Piloto de Educación Artística y Cultural 2023: En esta publicación se encuentra todo el proceso de pilotaje y validación realizado en el año 2023 con 75 experiencias de educación artística y cultural del sector formal e informal de la educación de tres territorios, Cali, Cundinamarca y Norte de Santander. Además, es la base empírica y conceptual de todo el proyecto, y allí se encuentra desde los fundamentos teóricos, hasta la aplicación de los instrumentos y el análisis de los datos recolectados.
Si, Artes. Enlace de la publicación: Aprender desde el currículo 2023.
Uno de los objetivos que se procuró alcanzar con el proyecto fue la transición entre currículos por reproducción, haciendo referencia a las prácticas que los educadores esperan que reproduzcan o emulen los estudiantes, hacia los currículos por interpretación, prácticas que se esperan los estudiantes interpreten y tomen decisiones. Todo ello procurando configurar acciones donde la escuela o la experiencia educativa no reproduzca patrones culturales, sino que transforme dichos patrones y cree valores democráticos y participativos. De aquí que, en el proceso se fomentó la discusión de las nociones de aprendizaje sobre las nociones de enseñanza que suceden en la práctica educativa, artística y cultural, con el fin de discutir si la clase o la experiencia educativa era algo que se debía resolver, o por el contrario, era algo que se debía negociar, cocrear y finalmente interpretar.
Referentes:
Este proyecto estuvo influenciado por autores como Juny Montoya, Robert Pianta, Linda Darling-Hammond, Iram Siraj, Ferre Laevers, Ivor Goodson, John Biggs, Susan Finley, Rita Irwin, Tom Barone, María Acaso, Elizabeth Ellsworth, David A. Kolb, Carola Hernández, Etienne Wenger y Jean Lave, entre otros. Sus aportes permitieron abordar diversos ejes temáticos fundamentales para la investigación, entre los cuales se destacan: La calidad educativa estructural, abordada desde los trabajos de Robert Pianta, Linda Darling-Hammond, Iram Siraj y Ferre Laevers, quienes ofrecen marcos analíticos para comprender las condiciones que favorecen experiencias educativas significativas. La teoría curricular contemporánea, derivada de la problematización del campo en las décadas de 1990 y 2000, especialmente a partir de la propuesta de George Posner sobre currículos concurrentes y del trabajo de William Pinar en torno al desarrollo curricular. La actualización del debate curricular en el contexto colombiano, impulsada por Juny Montoya, quien enfatiza la necesidad de fortalecer la apropiación curricular por parte de los educadores. La comprensión de la educación artística como fenómeno social, nutrida por los planteamientos de Tom Barone, María Acaso y Elizabeth Ellsworth, así como por las perspectivas curriculares de Ivor Goodson, Etienne Wenger y Jean Lave. La adopción de metodologías activas, fundamentada en los aportes de David A. Kolb y Carola Hernández, como estrategia para potenciar los procesos de aprendizaje y favorecer la reflexión pedagógica.
Proceso:
Se realizaron 3 actividades formativas, encaminadas a desarrollar los objetivos de aprendizaje y a enriquecer la toma de datos según las herramientas de recolección y su posterior análisis, estas fueron:
Acompañamiento formativo: Por medio de un acompañamiento en cada una de las clases de los educadores artísticos, se recolectaron datos, para luego ser socializados con los educadores, con el fin de discutir alternativas a su práctica, y formar desde sus propias intenciones de transformación y promoción de aprendizajes de sus comunidades educativas y culturales. Es por ello por lo que la recolección de datos es necesaria, ya que los educadores involucrados pudieron tomar decisiones informadas, discutir con los formadores del Ministerio y entablar hojas de ruta de transformación de sus clases.
2023
| N. º Visitas | Herramienta usada | Resultado esperado |
|---|---|---|
| 2 Visitas a cada aula | COPUS y Entrevista semiestructurada | Recolección de datos y retroalimentación de los datos |
| 2 Visitas a cada aula grupal, 1 aula seleccionada por el grupo de educadores artísticos. | COPUS y Entrevista semiestructurada | Recolección de datos y retroalimentación de estos, centrados en la interacción en grupo y en el ejercicio de Aprendizaje basado en problemas que desarrollaron en grupo |
2024
| N. º Visitas | Herramienta usada | Resultado esperado |
|---|---|---|
| 2 Visitas a cada aula | COPUS y Entrevista semiestructurada | Recolección de datos y retroalimentación de los datos |
| 2 Visitas a cada aula grupal, 1 aula seleccionada por el grupo de educadores artísticos. | COPUS y Entrevista semiestructurada | Recolección de datos y retroalimentación de estos, centrados en la interacción en grupo y en el ejercicio de Aprendizaje basado en problemas que desarrollaron en grupo |
2025
| N. º Visitas | Herramienta usada | Resultado esperado |
|---|---|---|
| 5 Visitas a cada aula | 1ra visita COPUS 2da visita Entrevista semiestructurada 3ra visita Eje medular Agenciamiento 4ta visita COPUS 5ta visita Eje medular interdisicplinar | Recolección de datos y retroalimentación de los datos |
| 2 Visitas a cada aula grupal, 1 aula seleccionada por el grupo de educadores artísticos. | 1ra visita COPUS 2da visita Entrevista semiestructurada | Recolección de datos y retroalimentación de estos, centrados en la interacción en grupo y en el ejercicio de Aprendizaje basado en problemas que desarrollaron en grupo |
Webinars: Se programaron conferencias con expertos en diversos temas de la educación y específicamente la educación artística, con el fin de enriquecer las discusiones de los educadores artísticos involucrados en el proyecto, y los formadores que los acompañaban. Se abordaron temas como el Aprendizaje Basado en Problemas, estrategias de evaluación de la educación, enseñanza en zonas rurales y cómo involucrar a la comunidad en las actividades de aulas.
Aulas grupales: Por medio de la conformación de grupos de educadores artísticos de la misma región, se fomentó la discusión de sus prácticas y los fenómenos educativos, artísticos y culturales que sucedían en sus comunidades educativas, con el fin de discutir cómo planear y ejecutar sus clases. Por medio de reuniones virtuales y presenciales, gestionadas por los mismos grupos de docentes, estos planearon una intervención en una de sus aulas según las ideas iniciales del Aprendizaje Basado en Problemas. Muchas de estas experiencias superaron la planeación de una sola clase, incluso, la mayoría de los docentes desarrollaron innovaciones en cada una de sus clases, configurando así un espacio de formación autónomo en cada uno de los grupos.
Herramientas y datos recolectados:
Basándonos en la búsqueda de respuesta a estas tres preguntas, a lo largo de los 3 años de implementación del proyecto, se procuró dinamizar el proceso de acompañamiento formativo con el fin de conocer y transformar las prácticas educativas, artísticas y culturales de los educadores artísticos del sector formal e informal involucrados en el proyecto.
¿De qué forma conceptualizan la promoción de sus aulas de clase, según sus saberes y prácticas disciplinares? – Ejes medulares
¿Qué hacen los EAC y los estudiantes en las clases? – Classroom Observation Protocol for Undergraduate STEM – COPUS
¿Cómo conciben los EAC desde sus narrativas sus prácticas en aula? – Entrevistas semi estructuradas. De ello se produjeron Gráficos de entrevistas y gestor de citas.