En el marco de ejecución del proyecto a lo largo de estos tres años, se identificaron diversas acciones que pudiesen mejorar la calidad educativa procesual, de las experiencias educativas, artísticas y culturales del país. Ya que, aunque no se desarrollaron acciones en todos los territorios de Colombia, se pudieron identificar tendencias con las cuales se puede deducir qué acciones y cómo estas tienen relación con los datos recolectados.
Dado que el proyecto desarrolló un proceso riguroso de análisis y construcción curricular, las recomendaciones presentadas se orientan hacia los procesos centrales y aquellos directamente vinculados al currículo. En consecuencia, se propone una reforma curricular que trascienda la simple prescripción de acciones y que, en su lugar, brinde a los educadores artísticos escenarios auténticos de aprendizaje y de toma de decisiones, acordes con sus capacidades profesionales y con las demandas sociales y coyunturales que atraviesan su práctica.
Fue así como identificamos que muchos de los EA no construían objetivos de aprendizaje, y mucho menos identificaban competencias, ya que muchos desarrollaban contenidos y esto los llevaba a volver objeto la práctica en educación artística y cultural. Esto quiere decir que, el objetivo que demostraba aprendizajes era la elaboración de un producto artístico, sea un mural, un coro, o una canción, centrándose en el desarrollo de contenidos y dejando de lado las reflexiones estéticas, la capacidad de evidenciar competencia o destreza más allá de lo indicado por el educador artístico. También, algunas de los esfuerzos de los educadores artísticos se enfocaron en moldear la conducta, sin que existiera una intención en generar un producto artístico. No la mayoría, pero algunos giraron en torno al desarrollo de conceptos centrales de la disciplina artística y otro tanto alrededor de competencias.
Por consiguiente, a pesar de las instrucciones de los entes nacionales o territoriales sobre cómo promover competencias en las aulas, se evidenció que los educadores artísticos y culturales procuran responder a sus contextos según sus aprendizajes, lo que les pide el contexto y cómo pueden impactar las dinámicas micro curriculares. Sin duda, la propuesta de aulas grupales, donde los educadores artísticos discutieron sobre sus prácticas educativas, compartiendo escenarios de intervención basado en discusiones sobre metodologías cercanas a descubrir cómo potenciar el aprendizaje de los estudiantes, como lo fue el Aprendizaje Basado en Problemas, dinamizó en cierta medida, la movilidad entre perspectivas. Sin embargo, falta evidencia y análisis que madure más esta aseveración.
En síntesis, se plantea la implementación de modelos híbridos que reconozcan y potencien diversas perspectivas, y cuyos elementos organizadores respondan al contexto específico de los educadores. Esto permitiría promover prácticas que fortalezcan nociones de aprendizaje más claras y evidentes dentro de las interacciones entre educador y estudiante, afectando todos los niveles curriculares, el macro currículo, meso currículo y micro currículo.
Con el ánimo de ser sintético y concreto, en el marco del proyecto de formación EAC se proponen las siguientes acciones:
- Desarrollo de la agencia escolar como pilar de la transformación curricular.
- Definición de una estrategia de acompañamiento y desarrollo curricular.
- Integración y diseño de herramientas de recolección de información
- Propuesta de creación de modelos de integración curricular, tales como pensamientos o campos; un ejemplo son la teoría de pensamiento creativo y pensamiento crítico.
- Promover acciones movilizadoras del currículo, para el enriquecimiento de las interacciones en el aula, como lo son proyectos de aula bajo metodologías como el aprendizaje basado en problemas.
- Integración de visiones multi e interdisciplinares en la educación artística
- Desarrollar una idea ampliada de evaluación formativa, sobre la idea de aprobación o desaprobación.
- Estrategias de evaluación, que le permita a los educadores artísticos darse cuenta qué aprende el estudiante, cuando lo aprende, y qué hace con dicho aprendizaje.
- Promover una estrategia de capacitación de equipo de formadores que acompañen in situ a los educadores artísticos.
Estos nueve puntos sintetizan lo encontrado en la triangulación de los datos recolectados y en las propuestas desarrolladas por los autores de los cuales se basa el estudio. Por ejemplo, al ver la interrelación entre los datos consolidados de los COPUS, los datos del eje medulares de agenciamiento y la clasificación de los códigos expresando en los gráficos Sankeys, es posible identificar patrones que revelan la necesidad de una transformación curricular integral y situada. La convergencia entre estas fuentes evidencia que los procesos de enseñanza en educación artística requieren no solo ajustes metodológicos, sino también una reorganización profunda de las condiciones que permiten a los educadores ejercer su agencia, comprender su práctica y responder a las demandas contemporáneas del aprendizaje.
En este sentido, los nueve puntos propuestos no funcionan como recomendaciones aisladas, sino como un entramado de acciones complementarias que, al articularse, configuran un horizonte de reforma curricular coherente, sostenible y sensible al contexto. Dicho horizonte reconoce la importancia de fortalecer la autonomía profesional, diversificar las perspectivas pedagógicas, enriquecer las interacciones en el aula y consolidar sistemas de evaluación formativa que realmente aporten a la comprensión del aprendizaje.
En conjunto, estos elementos permiten proyectar un modelo curricular más dinámico, interdisciplinar y centrado en el desarrollo integral de los educadores y estudiantes, reafirmando la educación artística como un campo estratégico para la innovación pedagógica y la construcción de comunidades educativas más reflexivas y participativas.
Informes territoriales 2025
En esta sección se alojan los informes territoriales correspondientes al año 2025, elaborados por los coordinadores territoriales del proyecto. Estos documentos están disponibles para su descarga y consulta por parte de los representantes de los subsistemas atendidos durante ese periodo, quienes podrán revisar de manera puntual las recomendaciones formuladas en cada territorio.
Asimismo, los informes pueden ser consultados libremente por otros representantes de subsistemas SINEFAC a nivel nacional, con el propósito de fortalecer el entendimiento ecosistémico de las prácticas en educación artística y cultural. Su contenido constituye una fuente de referencia clave para el diseño de planes de mejoramiento curricular, estrategias de acompañamiento docente y propuestas de evaluación del aprendizaje en las aulas.
Cada informe se estructura en dos componentes: uno orientado a la gestión de acciones desarrolladas, y otro centrado en el análisis y desarrollo curricular. Esta organización responde al compromiso del proyecto con la transparencia, la comunicabilidad y la replicabilidad de las experiencias atendidas en los distintos contextos territoriales.
Informes territoriales DOI: https://doi.org/10.82294/DVNBDWLET